1. Введение

Активное развитие мультимедийных технологий оказало содействие появлению большого разнообразия форм и жанров произведений с использованием синтеза выразительных средств разных видов искусства, что позволило дизайнеру развивать свои умения и навыки, совершенствовать методы проектирования, принимая участие в создании театральных постановок, концертов, видеофильмов, различных по масштабу художественно-музыкальных мероприятий. Ориентироваться в огромном разнообразии видов новых произведений иногда может показаться трудным, но важным для того, кто живет и творит в новом коммуникативном пространстве, в частности, для дизайнера, специализирующегося в области мультимедиа. Рекламные и социальные ролики, динамические презентации и типографика, тизеры / трейлеры, буктрейлеры, музыкальные клипы, гейм-дизайн, различные видеопроекции, прикладная анимация, анимированные комиксы и авторские анимационные произведения — выразительные средства, сценарии и композиционные формы всех видов этих произведений согласно запросам времени требуют непрестанного обновления.

С середины ХХ века за рубежом, а с конца ХХ – начала XXI столетий в России, появляется и активно развивается такая художественная форма репрезентации поэтического слова, как видеопоэзия — визуализация содержания поэтического текста, стихотворения посредством создания видеоролика. Проводятся многочисленные фестивали, конкурсы, которые способствуют продвижению этого направления искусства. В них участвуют, как поэты, работающие над своим сценическим образом и соединяющие в своих выступлениях поэзию и музыку, так и профессиональные художники, хореографы, режиссеры и дизайнеры. Их работы можно увидеть в сети интернет на специализированных сайтах, а также на онлайн-платформах, таких как YouTube, Rutube, Vimeo, а также в социальных сетях.

Видеопоэзия сегодня набирает всё большую популярность не только у поэтов, художников и режиссеров, но и дизайнеров. Почему изучение и анализ приемов, технологий, способов интерпретации и трансляции текста средствами видеопоэзии любопытны и занимательны для дизайнера? Его художественно-проектная деятельность направлена на создание материальной и коммуникативной среды человека, в которой зрительно-пространственные формы, хотя не предполагают прямого повтора форм окружающей действительности, как это свойственно было реалистическому искусству, но требуют от дизайнера умения пользоваться арсеналом всех выразительных средств, накопленных в области разных видов искусств.

Видеопоэзия, как и дизайн, заимствует свои элементы из любой доступной художественной формы. При этом дизайнер, в отличие от видеопоэта, создает преимущественно прикладные произведения, выполняющие функции, выходящие за рамки произведения искусства в чистом виде: информирование, обучение, реклама, развлечение, тренинг и многие другие. Задача дизайнера состоит в создании произведений, которые являются не результатом его самовыражения, а дают необходимую информацию, в удобной, оптимальной, способствующей легкому усвоению зрителем форме.

Требования современного зрителя и пользователя в условиях переизбытка объема информации высоки как к качеству обработки материала, так и форме его подачи. Видеопоэзия дает многообразие примеров соединения средств выражения — шрифта, звучащего слова, документальной и художественной киносъемки, а также танца, мимики и пантомимы, анимации и выразительных средств звука. При этом в произведение видеопоэзии оригинальные слова и текст помещаются и воспринимаются в совершенно новом контексте, в новой структуре визуально-звуковой конструкции.

2. Появление жанра видеопоэзии

Видеопоэзия появилась во второй половине ХХ столетия, и стала набирать популярность как новый жанр, однако по существу не является абсолютно новой, а актуализируется с помощью выразительных средств и инструментов новых технологий. Павел Арсеньев, режиссер поэтических видеороликов, современный поэт и художник, размышляя о своих видеопроизведениях, в одном из интервью отметил: «Я стал заниматься видеопоэзией, потому что ощущалась некоторая исчерпанность традиционной формы репрезентации поэтического текста. Видеопоэзия для меня — это новые возможности для развития поэтического синтаксиса и спецификации самого поэтического языка» [2]. Аналогичную мысль высказал Том Конивес (Tom Konyves) — канадский поэт, пионер в области видеопоэзии, которому принадлежит сам термин, определяющий вид этого нового жанра искусства [20]. В 1978 году Том Конивес представил зрителю свою первую видеопоэзию – «STOP». Вслед за дадаистами и сюрреалистами, по словам самого поэта, он решил исследовать возможности создания поэтического повествования через искусство перформанса и видео.

Сегодня ни у кого не вызывает сомнения, что одним из основополагающих факторов, который повлиял на модель культуры ХХ века и явился родоначальником очень многих направлений современного искусства, стал краткий период развития авангарда, в частности, его направление дадаизм. Местом зарождения «дада», в котором художники и артисты экспериментировали с созданием новых форм произведений, такими как звуковая поэзия, синхронная поэзия, были шумные мероприятия в кабаре «Вольтер». Основанное в 1916 году в городе Цюрих Хьюго Боллом (Hugo Ball) и его спутницей Эмми Хеннингс (Emmy Hennings), названное в честь французского философа-просветителя Франсуа Мари Аруэ Вольтера, кабаре стало домом для мультимедийных представлений, сочетающих в себе и поэзию, и музыку, и изобразительное искусство, и танцы, которые устраивались часто в масках и с куклами. «Эти перформансы были созданы по эстетическим принципам Рихарда Вагнера и Василия Кандинского и отражали идею «тотального произведения искусства (произведения искусства, в котором используются многие формы искусства, также называемого Gesamtkunstwerk)» [11].

Во второй половине ХХ века Том Конивес, разочаровавшись в создании сочинений ориентированных исключительно на печать нарративных или лирических поэтических текстов, желая ввести в поэтический опыт постмодернистский акцент, начал строить свои произведения на основе фрагментов, прерывистых нарративах и случайно образованных коллажах из разных материалов. У дадаистов Рауля Хаусманна (Raoul Hausmann), Ханны Хёх (Hannah Höch), Макса Эрнста (Max Ernst) любая, откуда угодно выбранная картинка, воспринималась как элемент информации. Несмотря на содержание в ней собственного сюжета, значения, тем не менее, они ее свободно перемонтировали, перекомпоновывали, тем самым создавали совершенно иную, новую, абсолютно абсурдную, сюрреалистическую как нонсенс, но другую историю. Конивес пересмотрел подходы к созданию своей поэзии и, также как и дадаисты, решил перемонтировать ее, внедрив в процесс чтения выразительные средства новых технологий обработки видео. Экспериментируя во время представления своего произведения «STOP», поэт сел позади экрана так, чтобы зритель хорошо видел его профиль и то, как он читает. Его помощник Эндре Фаркас (Endre Farkas), в нужное время произносил слово «stop». Смена двух изображений (силуэта и слова «stop»), чтения и произнесения слова «stop», было, по замыслу автора, прямой ссылкой на редактирование видео, симуляцией, что по задумке автора создавало необходимый визуальный ритм, ставший структурной основой новой формы стихотворения [20].

Другим экспериментом — первым опытом с видеозаписью процесса написания текста рукой автора и непосредственно чтением в режиме реального времени — стал постскриптум к произведению «Stop» — видеопоэзия «Sympathies of War». Перед съемкой Том Конивес расположил свой бло